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动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能,进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。
做动漫需要学:素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
原画设计基础:学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计:道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫制作主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
动漫制作是一个需要综合运用多种技能的创意行业。首先,要学会绘画,熟练掌握素描、色彩、构图等基本技能,画出角色设计、背景环境,表现出动漫中的人物或场景。
其成功主要表现在以下几个方面:第一,迪斯尼的创始人---沃尔特·迪斯尼首先发现了动漫形象的经济价值,动漫形象所创造的“快乐文化”一旦与商业性结合,就能爆发出巨大的经济能量。
三是衍生产品多,营销周期长。动漫产业的衍生产品很多,使得整个产业链的营销周期拉长,获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式,作为造型艺术的一门分支,动漫一直深受世界各地人们的喜爱。
因此,成功的作品和成功的市场运作缺一不可,这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段,也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西,但亦步亦趋的模仿是没有出路的。
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。
1、通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
2、动画的形成利用了人眼的视觉暂留特征:每当一幅图像从眼前消失的时候,留在视网膜上的图像并不会立即消失,还会延迟约1/16~1/12秒。
3、剪纸、皮影、提线木偶等其他艺术形式的动画。早在1958中国就有了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1980年木偶与实拍结合电影《小铃铛》是当年卖座的大片。
4、动画是由许多幅单个画面组成的,因此,它是 在图形图像基础上产生的。计算机动画是计算机 图形图像技术与传统动画艺术结合的产物,它是 在传统动画基础上使用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。
5、利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。动画分类:按工艺技术分为:平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画。
6、利用矢量图与位图 专业的Flash动画制作的矢量图为利用CPU实时运算来完成显示的,此类型图通过无数倍放大后画质均不会发生变化,适合用于有位置旋转、移动、缩放等多种操作的Flash动画制作里。
专业课程 专业基础课程:造型基础、设计创意、动画概论、数字图形、动画视听语言、动画剧本、摄影摄像基础。
本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
动漫专业的课程内容因学校和国家而异,但一般会包括以下几方面的课程:动漫制作:包括人物设计、动画制作、背景设计、音效制作等。绘画技巧:包括色彩理论、透视技巧、造型技巧等。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计专业的专业类课程涵盖面非常广泛。
大学动漫专业主要学习的课程有:素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等课程。
商业插画、影视包装和后期制作。主要面向动漫游戏、影视传媒、动漫产品、玩具、影视动画等企业,在动漫设计与制作岗位群,从事影视动画设计制作、游戏美术设计、影视包装,以及与动漫形象有关的衍生产品的创意与开发等工作。
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